從廣告看創意

在這些網站中，我喜歡的作品有很多，每個也都很有創意，選了幾個比較好發揮的作品來討論，第一張廣告，我覺得它符合講義中的水平思考，和腦力激盪法，先想出平常便利貼都會在什麼地方出現，或著想著便利貼是用來提醒居多，所以一步一步延伸，就產生這樣有趣又有創意的廣告。第二則廣告，我認為符合講義中的水平思考和合成法，他們可能多方面的想了怎麼呈現商品，也從將要廣告的地點來聯想，用直接且趣味的方式，來呈現廣告，也和廣告位置的人事物做結合，才能呈現這樣逗趣的廣告。第三則廣告，我讓為符合講義中的腦力激盪和水平思考，將任何跟產品有相關的物件先連想過，創造出一些天馬行空的想法，誰都想步道百事可樂的廣告會出現可口可樂的意象，利用別的的產品來突顯自己，是個很聰明的廣告。

其實我認為，每種廣告都經歷過所有的思考方法，才能激盪出這樣的表現方式，每個階段需要不同的思考方法，這樣做出來的作品才會多元，且不呆板無趣。

這些方法我們可以用在任何地方，要有好的作品，一定要經過天馬行空的水平思考，廣泛且多元的分析，思考，聯想，再經過理性的分析 ，剔除，才能留下多元有趣，且容易明白的廣告，這不就也是廣告的成功要素嗎?

3d圖像的迷因效應

請將隨堂提供的【晚間】圖像，以迷因的模式，自尋二個字，設計好貼到自己的部落格。

自尋字:指標

作業六：烏鴉的神話

在一個部落裡，有一位神秘的預言巫師，他總是穿著一身黑色，帶著一股詭異，就像他的預言一樣，總是說出令人害怕的預言，但是也好險他的預言，大家都能躲過一切的天災，但是有一次，預言巫師的預言卻沒有發生，這樣的失誤引來存民的厭惡和排擠，大家不再相信預言巫師，預言巫師受不了人民的不信任和排擠，他決定要懲罰對於失誤不能原諒的村民，他把自己變成一隻烏鴉，遠離人群，就像他的外型，一身黑，當他發現有不好的事情要發生，他就會阿阿阿的叫，但是沒有人在意，也沒有人聽得懂，也沒人躲的過。

期中作業-我要當綠葉

　　在商業設計中，最重要的並不是我們心目中的完美作品，而是客戶心中的，但每個人都是追求完美的，尤其是對自己的作品，如何在客戶和自己的想法間達到平衡，是每個設計師都要學習，而且也是最難達成的。客戶很明顯代表的就是工作，也是錢，在誠品看到這本有趣的名字，"我愛設計我愛錢"我翻了兩頁就立刻買了，他是一本介紹英國20位不同種類的設計師，在錢和設計之間達成共識的例子。
　　這本書的開始，是由英國倫敦設計博物館的館長和英國皇家藝術學院的校長完成，他們先為Love&Money做了說明及看法，也是我認為整本書最精采的部分。館長Deyan對Love&Money作了一個定義"自我意識和熱誠是種Love的表現，而妥協是屬於Money的表徵"。和客戶的妥協，甚至為了一個非設計專業的人來修改自己的作品，那難免會讓人對於設計感到失望疲憊放棄，但是校長也為了設計為什麼要被修改，為什麼要因為錢而妥協做了定義，"設計需要透過商業來付諸行動。在我們得世界裡，若不是以商言商，設計其實是不存在的，因為，作為一個工業設計師，你不能只是默默的躲在你的工作室裡，盡情做你想做的產品，一直到有天有人拿去加以發揚光大，那這樣的成果，是不能叫做設計的。"校長也提出了一個T字型理論，"T字的垂直線代表著深層的學習力，創造力，想像力，來了解何謂設計，平行線代表著跨不同領域的訓練，人文，經濟，社會，哲學等。"雖然這些都是很基本的觀念，但是最基本也是最容易忽略的，在我們心中總是會一直問為什麼設計不能像藝術一樣自由，或者為什麼我們要因為別人意見而修改妥協，其實我們都知道答案，只是不願意承認。設計手法人人都會，撇開天份，剩下的就是願不願意在自己和客戶間達到共識的重要。
　　書本介紹的20位設計師，大部分都是我們常常看到卻叫不出名字的，他們不像飛利浦實塔克，有背後名利的光芒，但是他們對於設計也有不一樣的看法。Morag Myerscough-一個擁有自己設計公司的女設計師，書中特別介紹她的展場設計規劃部分，展場設計是一個難度很高的設計，要能夠吸引人，卻不能搶了主題的風采，她說"呼應主題，單純的襯托展覽更具吸引力，而不是粗魯的突顯設計師的才華"。書中也有不被錢妥協的設計人，開心的說出"我們也想賺多一點，但是保持興趣比較重要"，要不要妥協，完全是決定於自己，如果能夠開心，那你的設計永遠不會失敗。
　　"設計，就是要當一個完美的綠葉，不能搶過了花，也不能和花格格不入，但是，沒有了花，綠葉的存在也就沒了意義"，這是我對設計的定義，和各位小綠葉分享，對這本書有興趣，我很樂意分享給大家閱讀，一起當個超完美綠葉吧。

我愛設計我愛錢
作者／ La Vie編輯部

出版社／ 麥浩斯資訊股份有限公司

出版日期／ 20071011

商品語言／ 中文/繁體

期中作業-Elsa

其實在作業開始時，我並沒有預設很多設計方法或是商標的方向和風格，因為在看完Elsa的網站之後，感覺他們風格不會很拘謹，所以用一般比較制式的商標構成想法，我個人認為比較不適用。但是我還是有先列出我希望的商標應該涵蓋的東西，例如商標的主打商品主機板。其餘的都很自由很隨性的完成。以下是我的最後成品：



這是第一個完成品，我希望利用矩形的線條，傳達科技的精準和專業，為了不讓商標太過嚴謹，我用了較活潑的字體，搭配雙層字體和影子，矩形的漸層，讓商標較有層次，不會只是平面圖像意義，字體和矩形的立體，能符合Elsa所要求的立體３D感。此商標也和艾爾莎現有商標有類似之處，可讓人在看到時能一眼辨認出是愛爾莎產品。

作品二，也是利用立方體，並且用字體的簍空，讓商標較不死板，不同於一般的科技用色，我使用了無彩色，增加商標的穩重意象，也藉此為品牌塑造形象。同上一個商標用了較活潑的字體，讓畫面多一分活潑，也兼顧到閱讀性，選用字體明確的文字。商標的單獨風格不會太強烈，讓此商標套用在任何包裝或海報上，都不會影響到主畫面。



作品三，這是我最喜歡的完成品，利用Elsa字體的陰影排列，讓畫面看起來像艾爾莎主打商品主機板，同時具有圖像意義和閱讀意義，且用了科技較少用的紅色，作為商標顏色，在一片科技藍中，相當顯目，借用影子，讓平面中也有立體效果，也和艾爾莎現有商標相同，使用文字做為商標設計，讓人一眼就看出是愛爾莎產品，而且知道是主機板，是辨識度很高的商標。

大家來分享－Pierre et Gilles

前幾天和香菇同學在7-11翻閱雜誌，在某本雜誌的背後看到熟悉的廣告，我立刻就跟香菇介紹他們，也就是Pierre et Gilles，他們是一對情侶和工作夥伴，值得介紹的是他們的創作方式。會認識他們是從九月份的Vogue和Figaro雜誌，有興趣的可以去舊書攤找找。

本篇網誌是我自己打的，如果看不懂可以自己上網找他們的說明

他們就是Pierre et Gilles

他們的創作有四個元素：背景圖板，攝影，繪畫和畫框。Pierre是攝影師，Gilles是畫家，他們會先討論出概念，再打造拍攝背板，加上模特兒拍照之後再一次做畫在照片上，然後裱在Gilles手工特製的框，呈現出來的是非常豐富的畫面，而且他們的風格是一眼就可以識別的。

這張可看出現場場景，和訂製的背板 (翻拍雜誌圖片)

這張是上圖的完成品，也是翻拍雜誌，有興趣的人可以上網找大圖來看
這是他們最近的作品，伯爵錶系列的其中一張

他們也和Kenzo，YSL合作過，他們的風格大多是用華麗的花園或是宗教圖騰，主角人物也大多有性意味和愉悅，例如：妓女，受虐者，制服，少女，還有神話人物，接下來放幾張作品讓大家更了解他們的作品。

作業五：不可能的物件

其實要我畫一個不可能的物件，範圍還蠻廣泛的，因為一個立方體就可以對我們視覺產生矛盾，人的眼睛本來就會產生不同的錯視，因為這次作業我做的很單薄，所以跟大家分享一張矛盾的照片。

照片來源：http://www.wretch.cc/album/cookie0124

作業四：趙樹人老師講述心得

問題：請就今天趙樹人老師的講解，與設計方法的關係是什麼？

回答：寶泰老師在課堂上提到You are yourself但是經過趙樹人老師的兩節課，我覺得You are your sales好像更重要，在現在的時代，能不能做東西已經不是重點，能不能推銷自己才是最大的關鍵，每次都會想說，我一定有別人沒有的東西我不怕沒機會或是被取代，但是我們身在一個設計的圈子，而不是藝術圈，對於客戶來說他要的只是一個能賺錢上的了檯面的作品，而不是一個獨一無二的方法但是有很大的風險，我覺得這是我們大家都要學習的，能成功的推銷自己才是能展現才能的最大關鍵。


問題：趙老師的講解，還有哪些值得省思的？

回答：趙樹人老師老師在課堂上一直要求我們要建立好自己的目標，目標好了我們才有方向去執行，但是我真的很想問，目標存在的原因是因為我們想要還是因為我們必須要，如果有人說他立志就是要當家庭主婦呢？能當一個很開心懂得享受的人才是我的目標，我記得有一位設計師，他原本是賣廚具，後來轉向設計，他說：人生總不能一輩子都在做自己不喜歡的事吧。設計或藝術是我們喜歡的事，但是我們會不會因為商業或是客戶的要求而不開心，甚至討厭。前幾天新聞報了一位計程車畫家，他為了能夠畫自己想畫的，而選擇一個不是人人羨慕的行業，對我而言他才是成功的人。


問題：畢業時，你打算以什麼專長，在市場上一展身手？

回答：對我來說，工作只是為了能生活的很舒適，工作方面，對於一些必備軟體的運用我都可以掌握，要能勝任工作上的一切，我自認是沒有問題的。但是我最愛的還是攝影，或許我會從事這方面的行業，但是我要先學會把自己的想法和客戶的想法達到平衡，我不想自己變成一個商業化的人，所以能夠在這中間達到平衡，我想是大家都需要的，我們不是任性的藝術家，我們是要和客戶共生的設計人。


結論

我的目標好像跟阿公的差不多

作業三：隨堂問答

問題：今天的作業有二，將它們回答在你為這門課所設的部落格：今天課堂中，你認為那一則故事最讓您印象深刻，它讓你回想到那一個類似的故事？



回答:Anya Hindmarch所設計的“我不是塑膠袋“（I'm Not A Plastic Bag）。


在現在的社會，環保是很重要的議題，也是很多人都有注意到的議題，但是在這個包包上所造成的卻是很扭曲的效果，一個原本具有很正向意義的商品，卻被覆蓋在限量和名牌這些商業的行為下。如果綠化，環保這些議題，是因為現在很受討論這個原因存在，不是太可悲了嗎，就像在參加比賽時加入綠色設計，是因為容易得名還是因為你真的重視？我覺得這是每一個設計學生都該注意的，如果是為了得名而消費綠色設計的頭銜，那你的作品就無法受到別人重視。這讓我想到另一個也是充滿話題的包包。這是一個由阿根廷藝術家Nicola Costantino所設計的奶頭屁眼包
這個包包看起來很像在故意挑戰話題，製造一些幽默和黃色的效果，其實他背後的設計理念是＂當有一天世界上的動物都被利用完時，人就只能用自己的皮來滿足對於時尚的欲望＂，他也發出了他對於動物保護的議題，可是大眾對於他的作品，卻投射著色情和笑話。對於這些藝術家，雖然他們的本意受到外界的曲解，但是還是會有人了解也意識到他們所要表達的，所以對於自己關心的議題，不論是不是當下被受到討論，只要你是真的關心，總是會散播到同樣關心的觀賞者心中。

問題:講義中，你認為那一種設計方法定義得最合你的想法？
回答:我認為L. Bruce Archer將設計分成 分析　創造　執行 三個階段，較合我的想法，相較於其他對於設計的劃分，這個步驟和過程較簡單，也比較不夠穩紮穩打，雖然設計是有目的的，但是因為有藝術的自由狂放，設計才變的有趣且吸引人，在較少階段中，想法經過一次一次的修改，就少了藝術的自由和原始，只要能再每一個階段都很細心的做到，即使沒有經過很繁複的過程，也可以有很完整的作品。

作業二：講義問與答

問題：為什麼要設計？
答案：生活的一切都跟設計息息相關，不論是實體上還是心靈上。設計的開始，是對自己問題做一個解決，例如食衣住行的設計，在現代，我們能用到不同方便的東西，都是因為前人對於生活的問題作解決，而一代一代下來，設計不停的被修正，甚至超乎他原本所預期的功能。設計是對於自己一步一步的要求，在克服了問題之後，就會要求美觀，要求美觀之後，就會想要分享然後得到贊同，設計這個行為也就由自身發展到社會了，設計讓人可以克服生活，人為了生活更舒適而設計，設計是一個永遠不會停止，隨時都在開始，不會消失的行為。

作業一：台中酒廠參觀問題與解答

　　在酒廠展覽的海報，最讓我印象深刻的是一幅，關於禁用皮草的海報。在一進入展場時，我看得懂的海報實在不多，雖然自己的知識不足也是原因之一，但是更讓我注意的是，海報是一個溝通為重的媒介，所以我覺得對於一張海報的理解不在於文字上的解讀。這張皮草的海報，或許對於他要表達的議題太過簡單的呈現，但是它讓一個觀賞者不需要藉由文字，就能接收到它要傳達的。

問題：在畫面中只有黑白和紅色，會不會使畫面太過乏味？

答案：少數的顏色，更能突顯畫面中唯一的色彩紅色，也讓觀賞者在海報中很快看到焦點，也藉由紅色所帶的意象，血腥，熱情，傳達穿著皮草的人總是對著皮草懷抱熱情，但是對於那些動物卻是一場折磨和生命的結束。